STREET-LEGAL

The Band: Ultimo Valzer Rock   The Band ha segnato un'epoca nella storia del rock con la sua straordinaria miscela di influenze folk, country, blues, rock & roll e roots rock. Sarebbero sufficienti, magari con l’aggiunta di Hank Williams, Johnny Cash e Willie Nelson per descrivere ciò che oggi viene chiamato “Americana”. Per Americana si intende un amalgama di musica americana nato dalla confluenza delle tradizioni condivise e variegate che costituiscono l’etos musicale degli Stati Uniti, con un’enfasi particolare sulla musica sviluppata storicamente nel Sud degli Stati Uniti. Nati come gruppo di supporto di Ronnie Hawkins prima e successivamente di Bob Dylan, divennero una delle formazioni più influenti della loro generazione. Un maiuscolo percorso artistico fregiato da quella straordinaria attitudine per la live performance; un'intensa produzione discografica unita a indimenticabili collaborazioni capaci di plasmare, ridefinendo il panorama musicale dell’epoca. Fin dagl...

Il 1978 è l'anno di STREET-LEGAL, BLUE VALENTINE, WAVELENGHT, ECC... Il 1978 è stato un anno straordinario nella storia della musica rock, segnato da pubblicazioni fondamentali di artisti leggendari. In particolare, Bob Dylan, Tom Waits, Bob Seger, Van Morrison, Tom Petty e Bruce Springsteen  hanno offerto album che non solo hanno definito le loro carriere, ma hanno anche catturato lo spirito e i cambiamenti di quell’epoca. Questi album del 1978 rappresentano non solo momenti chiave nella carriera di ciascun artista, ma anche un riflesso delle trasformazioni musicali e culturali dell’epoca. Tra introspezione, sperimentazione e conferme. Bob Dylan – Street-Legal Nel 1978, Bob Dylan pubblicò Street-Legal , un album che mostrava un cambio significativo nella sua produzione. Dopo le sonorità folk e country degli anni precedenti, Dylan abbracciò arrangiamenti più elaborati, con l’introduzione di una sezione di fiati e cori gospel. Brani come “Changing of the Guards” e “Is Your Love ...

  Across The Borderline di Willie Nelson, pilastro della country music   Ascoltare musica con un certo impegno significa farsi coinvolgere in un marasma di sensazioni che spesso sono rivolte ai nostri ricordi, a emozioni passate che abbiamo attraversato, ma che in qualche maniera continuiamo a custodire nel profondo di noi. Un nome che per me è evocativo più di altri è sicuramente quello di Willie Nelson. Ricordo come se fosse accaduto pochi giorni fa il momento in cui mi avvicinai alla country music e in un solo colpo feci la scoperta di nomi come il suo, come quello di Kenny Rogers, Waylon Jennings, Tammy Wynette, Patsy Cline, Loretta Lynn, Merle Haggard e via dicendo. Era un box composto da tre dischi, dove avevano messo materiale vario, passando da Hank Williams a Woody Guthrie, da Kris Kristofferson a Johnny Cash. Eppure, in quel momento i due artisti che mi restarono più impressi furono proprio Waylon Jennings e Willie Nelson. In seguito scoprii che i due erano anche...

Rodney Crowell, il cantautore country fuori dal tempo Voce raffinata e penna affilata, Rodney Crowell è uno degli autori più autorevoli e visionari della country music moderna. Questa monografia riscopre un artista schivo e profondo che ha saputo reinventarsi con eleganza lungo cinquant'anni di carriera. «Tutte le persone che rappresentano l’Americana condividono un filo conduttore, e quel filo è il poeta. Che siano poeti veri e propri o che la loro musica esprima una sensibilità poetica, in generale l’artista Americana rifugge i compromessi commerciali in favore di una visione personale. E questo mi risuona profondamente.» Con queste parole, Crowell apre la strada a uno dei suoi lavori più ispirati, Close Ties del 2017. The Guardian lo definì “brutalmente onesto”. Riflettendo sulla propria giovinezza, i matrimoni falliti, gli amici scomparsi con un tono asciutto, letterario. La musica, tra acustico ed elettrico, accompagna testi da songwriter puro, dove ogni parola è pesata, ogni ...

  Bone Machine - Requiem per l’umanità, scolpito nel calcio Tom Waits è un artista unico, capace di muoversi tra le pieghe della musica, del teatro e del cinema con un’intensità che trascende i confini delle discipline. Con una carriera iniziata nei primi anni Settanta, Waits si è trasformato nel corso del tempo in una figura cardine dell’avanguardia artistica, combinando elementi teatrali, letterari e musicali in una sintesi creativa unica. Muove i primi passi nella vivace scena musicale californiana dei primi anni Settanta, un periodo segnato da fermenti artistici e sociali senza precedenti. La California è in quegli anni un crocevia di influenze culturali, dall’onda lunga del movimento hippy al crescente interesse per le arti sperimentali. A Los Angeles e San Francisco si sviluppano ambienti in cui la musica folk, il jazz e il blues si fondono con le sperimentazioni teatrali e letterarie. Nato a Pomona, emerge in questo contesto con uno stile che già nei primi dischi riflette ...

  Un viaggio tra le canzoni di Van Morrison usate nel cinema e nelle serie TV. Da Lynch a Scorsese, da Belfast a The Sopranos: come la sua voce ha trasformato le immagini in poesia sonora. di Dario Greco Van Morrison ha intrecciato la sua musica con il cinema in modo profondo e significativo. La raccolta Van Morrison at the Movies – Soundtrack Hits (2007) raccoglie 19 brani scelti per film che spaziano dal dramma alla commedia, dalla nostalgia alla spiritualità. Questa antologia rappresenta un viaggio attraverso le sue canzoni più evocative, utilizzate per arricchire la narrazione cinematografica. Them: le radici nel cinema Negli anni '60, Van Morrison, con il gruppo Them, ha inciso brani che sono diventati colonne sonore di film iconici. Gloria , in particolare, è stata utilizzata in pellicole come I ragazzi della 56esima strada ( The Outsiders , 1983), catturando l'essenza della giovinezza e della ribellione.  Nel film Cuore Selvaggio ( Wild at Heart ) di David Lynch, la ...