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Dal tripudio cromatico di Abraxas alla sospensione geometrica di Van Morrison, fino al murale urbano di Dylan, Sound and Vision: colori e suggestioni sonore (Volume 3)  mette in luce come le copertine dei dischi degli anni ’70 e ’80 siano veri strumenti di ascolto visivo. Ogni colore, ogni dettaglio iconografico anticipa emozioni, timbri e atmosfere, trasformando il gesto di guardare in un atto di percezione sonora. Non una guida enciclopedica, ma un percorso personale e autobiografico che intreccia memoria, suono e visione, rivelando la sinestesia nascosta tra immagine e musica. Sound and Vision: colori e suggestioni sonore nasce come un esercizio di ascolto che passa attraverso lo sguardo. La selezione dei nove dischi presi in esame non risponde a un criterio enciclopedico né a una gerarchia critica prestabilita, ma a una suggestione, a un corto circuito percettivo legato alle scelte cromatiche delle copertine e al modo in cui queste continuano a dialogare con la musica che cont...

Dal caleidoscopio psichedelico dei primi anni Settanta alla rarefazione spirituale degli anni Ottanta, un viaggio attraverso dischi e immagini in cui musica e visione costruiscono un linguaggio comune, tra rock, jazz e introspezione. C’è un tempo in cui musica e immagine non si limitano a convivere, ma costruiscono insieme un linguaggio condiviso, fatto di rimandi, corrispondenze e risonanze interiori. Le copertine non sono semplici involucri ma superfici sensibili, capaci di suggerire suoni, atmosfere e traiettorie emotive prima ancora dell’ascolto. Guardare un vinile significava già entrare in un clima sonoro, e ascoltarlo voleva dire completare un’immagine, secondo la stessa logica che David Bowie avrebbe sintetizzato col brano "Sound and Vision".  Questa concezione richiama l’intuizione di Wassily Kandinskij, secondo cui colori, forme e suoni condividono la capacità di vibrare nell’interiorità dell’ascoltatore. Senza mai diventare un riferimento dichiarato, questa idea si...

1972-1977: sei dischi in sei anni Vol. 2 Immagina di camminare lungo una strada che cambia ogni anno, senza accorgerti che stai attraversando un decennio che sta diventando altro. La musica, in quegli anni, non è più solo colonna sonora. È un radar, un diario, un paesaggio che si trasforma sotto i piedi. Non si tratta di seguire una scena o un genere, ma di leggere un tempo in rapida evoluzione, attraverso sei album che raccontano, uno dopo l’altro, come il rock e la canzone pop stanno imparando a parlare il linguaggio della modernità. Questo ciclo 1972-1977 non è una lista di influenze, ma una cronistoria: ogni disco è un capitolo, ogni anno un passo avanti. Da un lato c’è la cultura del grande spettacolo, la consapevolezza che la canzone può essere un evento, un’architettura sonora. Dall’altro c’è la tensione verso la narrazione, la poesia, la dimensione privata e interiore, come se gli artisti sentissero che il mondo stava cambiando troppo in fretta per non fermarsi a raccontarlo. I...