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Sound and Vision: viaggio nel mistero della musica Introduzione .  All’inizio degli anni Settanta la musica popolare occidentale attraversa una tensione difficile da ricondurre a un solo linguaggio o a un’unica poetica. È una tensione che ha a che fare con la spiritualità, con la religione organizzata o reinventata, con l’esoterismo, con la magia come gesto simbolico e con l’idea di appartenenza a qualcosa che va oltre il singolo individuo o la semplice forma-canzone. Non si tratta di un movimento coerente né di una scuola riconoscibile, ma di una costellazione di dischi che, pur partendo da tradizioni e contesti diversi, condividono lo stesso bisogno di trasformazione, di attraversamento, di contaminazione. Dentro questa costellazione si muovono artisti che hanno già conosciuto il successo e che proprio per questo avvertono l’urgenza di cambiare rotta. Bob Marley, Santana, Herbie Hancock, Dr. John, Van Morrison e Bob Dylan non cercano una nuova formula, ma un nuovo statuto per la...

Dal caleidoscopio psichedelico dei primi anni Settanta alla rarefazione spirituale degli anni Ottanta, un viaggio attraverso dischi e immagini in cui musica e visione costruiscono un linguaggio comune, tra rock, jazz e introspezione. C’è un tempo in cui musica e immagine non si limitano a convivere, ma costruiscono insieme un linguaggio condiviso, fatto di rimandi, corrispondenze e risonanze interiori. Le copertine non sono semplici involucri ma superfici sensibili, capaci di suggerire suoni, atmosfere e traiettorie emotive prima ancora dell’ascolto. Guardare un vinile significava già entrare in un clima sonoro, e ascoltarlo voleva dire completare un’immagine, secondo la stessa logica che David Bowie avrebbe sintetizzato col brano "Sound and Vision".  Questa concezione richiama l’intuizione di Wassily Kandinskij, secondo cui colori, forme e suoni condividono la capacità di vibrare nell’interiorità dell’ascoltatore. Senza mai diventare un riferimento dichiarato, questa idea si...